遊戲設計師談人生：人生比遊戲困難　但更有意義

記者　郭芳妤、廖婕晞／採訪報導

　　根據調查顯示，全球遊戲人口高達30億，以亞洲付費玩家最多，儘管如此多人每天花費大量時間在遊戲軟體上，卻鮮少人知道遊戲產業鏈背後的故事。在台灣，有位前YouTube遊戲實況主，現任遊戲設計師－林士揚，又稱水狼陽介。年紀輕輕的他，把人生看作遊戲，在多年的實戰經驗中，慢慢拼湊出屬於自己的人生攻略本。

本次講座《遊戲設計師的人生攻略本》。攝影／廖婕晞

不當建築師　在遊戲中找到快樂

　　林士揚在學生時期歷經了幾次科系轉換，一開始未能考取成功大學建築學系，因此決定先進入測量學系後再轉入，前後花了一年多的時間，然而，成功拿到入場券後，卻發現自己志不在此。在因緣際會下，林士揚開始當起了業餘實況主，他在接觸到某款遊戲後，從中體會到「研發遊戲給玩家」帶來的快樂及滿足感遠遠超過本科系所學。

遊戲設計師－林士揚（水狼陽介）介紹自己的經歷。攝影／郭芳妤

感謝爸爸及老師　勇敢走上遊戲之路

　　談到生命中的貴人，林士揚認為沒有他的爸爸及大學指導老師，他可能不會走到今天。他表示，他爸爸的眼界比他更廣，回憶起大學最後一年，爸爸曾對他說：「當你在研究遊戲的時候，我在你的眼中看到光。」

　　恰巧當時林士揚很擔心學科被當而無法順利畢業，但指導老師深知他早已對建築不感興趣，而是心繫著別的領域，因此對他說：「如果現在正在擋你的東西是你人生必修學分，我用學校的機制來擋你並非有用，因為你還是會遇到它，你必須自己面對。」最後老師給了不錯的分數，讓他順利畢業。

　　林士揚表示，雖然這兩句話都很抽象，但卻因為這些鼓勵，讓他決定畢業後北上，投身進入遊戲界，在公司工作的幾年間，從基層的企劃到主企劃，完全憑靠自己的努力。

在座同學非常認真聽講。攝影／廖婕晞

人生比遊戲難　替自己設計一套「正面反饋」

　　林士揚分析，人之所以喜歡玩遊戲，是因為遊戲能帶給人「新鮮感」、「成就感」、「刺激感」以及「充實感」，玩家會得到所謂的「正面反饋」，反之，當今天玩家不斷在遊戲中失敗、得不到成就，即會產生「負面反饋」，不想再繼續玩下去。

　　林士揚接著說：「對遊戲成癮很簡單，但對人生成癮卻很困難。」他解釋道，對有興趣的事物，我們不一定擅長，反之亦然。在遊戲中，人們一定會選擇自己最擅長的類型或角色，但在現實生活中，我們並沒有選擇權，不會有遊戲手冊幫助你，更不能重來。

林士揚說明「正面反饋」以及舉例。攝影／廖婕晞

　　因此林士揚認為，我們必須把人生當成一場最大的遊戲，人生為何比遊戲困難？正是因為你需要為自己設計一套「正面反饋」，他依據過去經驗把此分為四個階段：持續思考和更新，體驗新事物，給自己細碎的、合適的挑戰，最後慢慢撰寫出自己的「攻略文」。

　　林士揚表示，剛開始玩遊戲時，玩家都會先進入新手村訓練，目的是為了讓玩家不至於在搞不清楚的狀況下就上戰場。接著他問：「但是學校呢？沒有一所大學會告訴你人生應該怎麼走，只能靠自己摸索。」大家在學校這個新手村裡，只能學到專業技能，而大學四年的專業訓練，無法讓你應付未來四十年的職涯。

　　對此，林士揚提供了一些攻略方式，他舉例，若是玩家玩不懂手上的遊戲，絕大部分會上網找其他玩家的破關攻略。人生也可以比照辦理，我們可以參考偉人傳記、名人電影等等，任何能夠使你繼承別人如何看世界的想法，都是有價值的。

「學歷」還困擾著你嗎？　搞清楚自己要什麼

　　「學歷到底有沒有用？」是永不衰退的爭論，林士揚也想藉此跟在座大學生分享，在他出社會的這些年頭裡，歸納出職涯的四大資源，分別是：人脈、技術、學經歷及資金。他認為學歷有用，但相對時效性較短，大概是在畢業後兩到三年，而在這兩三年內，你必須讓上級看到你的實力跟努力。但他也強調，每個人對此看法不同，因為每個階段的需求都各不相同，只要清楚自己目標即可。

　　不只學歷問題，許多大學生也會對於將來是否繼續讀研究所而困擾不已，林士揚對此非常直接地表示，只有「研究型」及「教學領域」有升研究所的必要。他說：「並不是所有領域的研究所都對進入職場社會有加分。」學生不是職業、學校不是職場，因此學校的需求跟真正的職場需求相差甚遠，千萬不要以在學校的角度看職場問題。

林士揚針對「是否繼續升讀研究所？」做講解。攝影／郭芳妤

　　他提醒，若是抱持著「因為還不想進職場」而考進研究所，反而會使自己像無頭蒼蠅般，倒不如先工作，累積經驗，比較起來更不會浪費那幾年讀碩士、博士的時間。

「博奕論」　遊戲構成三要素：玩家、策略、報酬

　　談論完人生觀，林士揚緊接著帶大家進入遊戲世界。他引用博奕論(Game Theory)來說明，一場遊戲的必要條件有三個：參與者、（基於規則的）策略、報酬。遊戲設計師會思考：怎樣是好的遊戲？好的遊戲就是要能夠提供玩家好的遊戲體驗，因此要先決定「體驗」才決定「設計」。

　　至於遊戲設計師的領域究竟為何？主要就是針對一款遊戲進行系統、數值、關卡、介面、交互、表現等等的設計，遊戲公司則是由研發部門及營運部門所組成，其中包含了許多部份，像是程式、美術、企劃等等。

　　林士揚的職位是研發部門的企劃，他表示，初期需要做許多遊戲發想、競品分析等等各種設計；中期便可開始進行GDD撰寫、功能驗收以及演出腳本撰寫等等；直到了後期，做的事相對變少但也更精，主要會做在地化的翻譯、測試最終化跟BUG追蹤。

　　但在企劃部門多年，林士揚坦言，企劃的工作是最難被量化的，雇主無法評斷企劃能力的好與壞，導致台灣遊戲業環境不景氣，造成薪資普遍低落，而且企劃相對門檻低，大多的新血沒有受過專業訓練就入職，如此一來整個大環境對於設計能力的要求越來越低，整體成了惡性循環。

林士揚解釋遊戲業界現在所面臨的困境以及現實面。攝影／郭芳妤

認清自己的慾望　誠實面對自己

　　林士揚說明，體驗遊戲時通常是以「玩家」來看事情，但遊戲設計卻必須由設計師的角度來理解。例如在競技遊戲中，角色的技能應該如何設計、或是玩家在玩的時候，會希望設計師做出什麼搭配，都是需要一直不斷地思考。

　　林士揚更表示，他們必須時常試著「拆解」遊戲，拆解遊戲就像是品嚐料理後回推食材一般，是非常重要且需要長期訓練的技能。他補充，常見的拆法包括「動機循環」、「經濟循環」、「系統關聯循環」等等，任何能夠幫助理解遊戲設計核心的拆解都是必要的練習。

　　到了講座尾聲，林士揚希望大家能藉由遊戲看人生，遊戲就是人生的反射。他說：「請你誠實面對自己的慾望，知道自己要的到底是什麼。」

　　他更表示，我們都需要認清自己很平凡、並不特別，因為這反而更容易使自己畫地自限，但是，你可以這樣告訴自己：「我不特別，但我很獨特。」誠實面對自己是成長的「唯一」途徑。

林士揚與講座看板合影。攝影／廖婕晞